Pictorul britanic Joseph Mallord William Turner: biografie, creativitate

Informații despre calea vieții acestui artistnu s-au păstrat multe lucruri, iar multe dintre ele sunt contradictorii. Se știe că William și-a ascuns cu grijă viața și a denaturat în mod special faptele biografiei. William Turner - un artist care credea că lucrarea lui îi va spune cel mai bine despre el. În conformitate cu versiunea general acceptată, locul de naștere al lui William este Londra. Cu toate acestea, artistul însuși a anunțat în diferite perioade de viață un număr întreg de regiuni ale Angliei. Și există multe astfel de contradicții în biografia sa.

Originile și copilăria

Vom presupune că Joseph Mallord William Turner(ani de viață - 1775-1851) sa născut în capitala britanică, Londra. Tatăl viitorului artist a ținut coaforul. În timpurile lui Turner, aceste unități erau locuri de întâlnire populare precum puburile englezești. La frizerul tatălui lui Iosif erau poeți, gravori și artiști. Tatăl a atras acuarele fiului său pe pereți spre vânzare.

Sesiuni de instruire

Turner (autoportretul său este prezentat mai sus) în 1789a fost admis la școala care funcționa la Academia Regală de Arte. Deja la vârsta de 15 ani, William Turner și-a prezentat prima dată acuarela în academie. Biografia sa a fost remarcată în anii de studiu, în același timp studiul și munca. William a stăpânit tehnica în care au fost executate peisaje topografice - tipuri mici de parcuri, conacuri, catedrale și castele. În plus, a lucrat la comandă - a copiat lucrările vechilor maeștri.

Apel la pictura în ulei

Arta lui William Turner nu este limitatăacuarelă. Artistul din 1790 a decis să se întoarcă la pictura în ulei. În 1801, a creat o pictură numită "nave daneze în vânt", care este o imitație a maeștrilor olandezi. Această lucrare a mărturisit abilitatea crescută a artistului novice. A fost făcută atât de calitativ încât unii chiar au crezut că Turner a copiat vechiul peisaj.

Serviciul de la Academia Regală de Arte

Artistul în 1802 a fost ales membruAcademia Regală de Arte. William Turner a servit-o până la sfârșitul zilelor sale. A predat atât pentru studenți, cât și pentru publicul larg, a participat la organizarea de expoziții.

"Peisaj pe Tamisa"

Turner în perioada 1806-1812 a creat o serieschițe - imagini ale râului. Tamisa. Printre acestea se numără acuarela "Peisaj pe Tamisa" scrisă în jurul anului 1806 (altfel, lucrarea se numește "Peisaj cu un alb curcubeu"). Natura, eroul principal și permanent al artistului, în mintea sa din ce în ce mai des nu apărea doar ca o priveliște impunătoare. Evenimentele istorice au fost jucate împotriva fundalului său. Turner a portretizat o poveste modernă în stilul portului olandez. Tema imaginii este moartea unei nave de pasageri. În același timp, imaginea mării puternice ocupă două treimi din pânză. Spuma albastră deschisă formează un arbore mare pe suprafața mării. Acesta este nucleul compozit al pânzei. În centrul arborelui este o barcă plină de oameni. Acesta este singurul element din întreaga compoziție care păstrează echilibrul. Pe creasta arborelui din dreapta se înalță barca cu pânze, care în cele din urmă a pierdut stabilitatea. Vasele moarte pierdute sunt situate în stânga și în adâncul pânzei. Corpurile lor sunt rupte, pânzele sunt rupte, iar punțile lor sunt inundate cu apă.

"Trecerea lui Hannibal peste Alpi"

Această imagine pe care William a creat-o în anul invazieiBonaparte în Rusia. Se știe că acesta din urmă a fost comparat cu Hannibal - comandantul statului-oraș Carthage, care a concurat pentru dominația asupra Mediteranei cu Roma antică. Turner și-a folosit dispozitivul preferat în compoziție: a înscris cea mai dramatică parte a pânzei în oval. Fulgi de zăpadă, fulgere de zăpadă se topește într-o pâlnie mare, care atrage pe războinicii confuzi în cravele munților. Viscolul este uimitor de precis. William Turner a observat-o o dată pe averea unui prieten. Artistul a schițat această vreme proastă pe plicul de poștă și a spus că, după 2 ani, această viscolă va fi văzută de toată lumea în fotografia sa. Lucrarea a fost finalizată în 1812.

O imagine cu o poveste interesantă

Totul a devenit mai virtuos și mai complex cu timpul.tehnica de pictura in acuarela de William. În 1818 a creat lucrarea "First Class Frigate Refocking". Potrivit martorilor oculari, povestea creatiei sale este urmatoarea. Fiul prietenilor lui William la rugat pe Turner, care stătea cu ei, să deseneze o fregată. William a luat foaia, a turnat cerneală lichidă pe hârtie. Apoi, când hârtia era umedă, a început să-l frece, să-l răcească. Totul părea haos la început, dar, treptat, ca prin magie, nava a început să se nască. Desenul în timpul celui de-al doilea mic dejun a fost prezentat în triumf.

Liber Studiorum și designul cărților de către scriitorii englezi

De două ori William Turner sa ocupat de grafică. În perioada 1807-1819, a încercat să creeze un fel de enciclopedie de peisaj în gravuri. Această lucrare a dat artistului numele latin, în sensul traducerii "Cartea Etudes" ("Liber Studiorum"). El intenționa să o execute pe 100 de coli în diverse tehnici de gravare. William a vrut să arate cum a avut loc dezvoltarea peisajului în pictura europeană. Această idee, totuși, a eșuat. Cu toate acestea, Turner a adus un grup de gravori excelenți la această lucrare.

În anii 1820 și 30, William a lucrat la o comandălucrări de design ale scriitorilor englezi Walter Scott și Samuel Rogers. Cărțile acestor autori au fost un mare succes, astfel încât amprentele de pe desenele lui William au atârnat aproape în fiecare casă engleză.

"Ulysses scapă la Polyphemus"

În 1829, după o călătorie în Italia, artistula creat unul dintre cele mai bune lucrări ale picturilor istorice. Lucrarea este numită "Ulysses mocks Polyphemus". Raskin a numit această imagine "munca sa centrală". "Ulysses" este o opera numită opera de decor, melodrama. Se remarcă faptul că soarele a inundat bucătăria lui Ulysses chiar și în zone în care razele sale nu puteau pătrunde și că contrastul dintre strălucirea cerului de dimineață și întunericul peșterii Cyclops era prea mare. Cu toate acestea, inexactitățile lui William de acest gen nu s-au confundat niciodată. A crescut dimensiunea clopotnelor și castelelor, le-a mutat acolo unde i se părea necesar, dacă structura picturii o impunea. În plus, Turner a crescut adesea sonoritatea culorii atunci când expresivitatea întregului a câștigat.

"Focul Parlamentului de la Londra"

Topul stăpânirii lui Turner aparține mijloculuiAnii 1830. William a dat lecții de pictura în zilele de deschidere, terminând picturile sale aici. În ochii uimit de artiști și o audiență entuziastă, Turner în câteva ore practic a terminat lucrările la Focul Parlamentului de la Londra, pictura din 1835. Focul în sine a avut loc cu un an mai devreme, în 1834. Un spectacol dramatic a fost urmărit de sute de oameni. Turner a fost profund șocat de acest element furios. Pe loc, artistul a realizat 9 acuarele. Un an mai târziu, pe baza lor, a pictat o mare pictura în ulei.

"Ultimul zbor al navei curajoase"

Această lucrare a fost introdusă pentru prima dată în 1839. Ea este una dintre cele mai bune din lucrările lui William. Este cunoscut faptul că artistul a apreciat foarte mult această lucrare, a fost atât de atașat de faptul că el nu a fost de acord să vândă pentru nici un ban.

Turner a reprezentat soarele de pe fundal.nori fierbinți din care observăm mișcarea lui "curajos". Aceasta este o navă de război, un veteran al bătăliei de la Trafalgar. O navă autopropulsată de culoare neagră, cu cărbune, trage o armată generală pe malul Tamisei. Aici va fi dezasamblat. Cel mai probabil, complotul imaginii sa născut în imaginația lui William și nu a fost tras de la viață. Imaginea tristă și lirică a unei nave dărăpănate identifică epoca trecută a bărcilor cu vele. În plus, servește ca o reamintire a perisabilității tuturor lucrurilor.

"Slave Ship"

Comerțul sclav de mai multe secole a fostunul dintre cele mai importante elemente de venit din Anglia. În timpul vieții lui Turner, Parlamentul a adoptat o lege potrivit căreia traficul de persoane a fost interzis. Cu toate acestea, pentru multă vreme pata pe conștiința națiunii a fost deranjată de imaginația poeților, scriitorilor și artiștilor. Inima imaginii este un eveniment real. Căpitanul care a transportat sclavii a decis să arunce peste bord oamenii care au suferit holera, deoarece, potrivit legii, ar putea primi asigurări numai pentru cei care au murit pe mare. Astfel, eliberat de încărcătură în exces, nava părăsește furtuna. Sclavii abandonați de el piară în valuri. Corpurile lor sunt chinuite de pește ruinat, din cauza căruia apa este colorată cu sânge.

Lucrarea ulterioară a lui Turner

Trebuie remarcat faptul că lucrarea ulterioară a lui Turnerscrise în curse transparente, ușoare, rapide. Artistul prefera culorile luminoase, vopselele de iarnă și nuanțele de maro și galben. El nu a folosit niciodată negru și verde în lucrările sale. În 1840, opera lui Turner a devenit din ce în ce mai de neînțeles pentru public. Artistul a pictat curenți de ploaie prin care contururile aburului erau abia vizibile (imaginea din 1832 "Staffa, Peștera lui Fingal"), apoi o navă de sclavi din care negrii bolnavi au fost împinși în mare (lucrarea "Slave Ship" din 1840) imagine din 1844 "Ploaie, abur și viteză"). Astfel, William a răspuns în mod neașteptat și sensibil la evenimentele contemporane ale lui. Pentru el părea a fi realizări incitante și poetice ale progresului tehnic și acțiunile oamenilor - crude și dezgustătoare.

"Ploaia, aburul și viteza"

Această lucrare a fost prezentată la RoyalAcademia de Arte din 1844. Din adâncurile spațiului umplut cu fum și aburi, trenul se îndreaptă către spectator peste pod peste râul Tamisa. Contururile de estompare a mașinii, părțile sale se îmbină într-un loc maro. Ea dă impresia unei mișcări rapide. Contemporanii erau sceptici în privința acestei lucrări a lui Turner. Mulți dintre ei și-au exprimat îndoielile cu privire la realitatea scenei descrise.

Testarea lui William

William Turner, ale cărui picturi nu mai suntse bucura de popularitate fosta, a început treptat să piardă interesul față de public. El a expus mai puține lucrări, ascuns pentru mult timp de la prieteni și fanii. William a murit, lăsând descendenților un testament vast. Ultimul său voinŃă era să deschidă pentru banii săi o casă pentru artiștii în vârstă, precum și o galerie de tablouri. În plus, a vrut să creeze o clasă de pictura peisagistică la academie. Totuși, sa dovedit diferit: pânzele, etudele și acuarele sunt singura moștenire pe care a plecat-o William Turner. Picturile sale au surprins lumea minunată pe care a văzut-o artistul. Ei au reușit să imortalizeze numele creatorului lor.

Turner William Joseph, ale cărui lucrări șiAstăzi sunt de mare interes în întreaga lume - comandantul recunoscut, pe care impresioniștii îl valorizează în mod special. În lucrarea sa sunt atrași de efectele chiaroscuro, motivele mării și vremea de zăpadă, o mulțime de nuanțe de alb. Deși trebuie remarcat faptul că tipul de "peisaj-catastrofă", reprezentat atât de mult în lucrările lui William, este străin pentru ei.